La Moda en Japón

Introducción

Durante el periodo de la historia del Japón conocido como "Economía de Burbuja" que abarcó los años 1986 al 1991, de gran especulación y acelerado desarrollo económico, las grandes compañías de la industria del entretenimiento vieron el terreno adecuado para expandir el creciente mercado de las discotecas, principalmente en las zonas de Shibuya y Harajuku. Esto, asociado a la entrante cultura de la música eurobeat y el baile Para Para dieron como resultado la expansión de una moda donde música, baile y estética estaban estrechamente asociados.

Las primeras GALS.

La palabra GAL es la deformación japonesa del inglés Girl, que se usó desde entonces para designar a las jóvenes que en su mayoría eran seguidoras de la moda Para Para. Durante esta creciente explosión de las discotecas, como Maharaja, Area y King & Queen, que se habían trasladado a Roppongi, se creo el o-tachidai, una especie de plataforma elevada donde las Gals bailaban vestidas con un bodycon (un traje de una pieza) abanicos y plumas, lo que les daba popularidad entre los jóvenes que asistían a las discos.
Hacia el año 1991 abre la discoteca Juliana's Tokyo, la cual fue conocida por el abuso de los o-tachidai, los cada vez más pequeños bodycon y el clima de libertinaje y perversión que esto generaba, lo que llevo a su cierre hacia el año 1994. La posterior apertura de la mítica discoteca Velfarre contribuyó en gran parte a que la moda Gal no se extinguiera.

Shibuya y la moda del Para Para.
Es en el barrio de Shibuya donde realmente se expande lo que se denominó con el tiempo Ganguro; hacia 1993 las adolescentes inspiradas en la moda escolar norteamericana, comenzaron a usar loose socks (medias largas blancas) y mini faldas que en algunos casos eran remangadas hasta la cintura. Al convertirse Namie Amuro en la reina del J-Pop durante el año 96' la adaptación de su bronceado artificial y coloración del cabello junto con el uso de zapatos de plataformas era solo cuestión de tiempo. Un par de años después aparecieron las Ganguros, que se caracterizaron por usar un bronceado cada vez más pronunciado y plataformas que llegaban hasta los 15 cm de altura.
Hacia el año 2000 con la llegada al trono del pop de la cantante Ayumi Hamasaki y el progresivo aumento de la moda trance proveniente de Alemania, aparecieron las Gangiro, cuya principal diferencia es la desaparición del bronceado y el uso de tonos pálidos y naturales; aparte de la casi desaparición de las plataformas, moda que se mantiene hasta la actualidad. Clasificadas por los tonos de la piel, cada vez más oscuras, tenemos las Ganguros, las gonguros, las Bachiguro y Yamambas. Al aparecer las Gangiros, algunos grupos minoritarios que aun se bronceaban siguieron coexistiendo, las llamadas Mambas, las que a veces usan maquillajes o actitudes que les dan apariencia de mascotas, principalmente gatos u osos panda.
El éxito de esta moda la ha llevado incluso a ser adaptada por niñas, las que usan el pelo oscuro y la mayor parte de la ropa de esta tendencia, pero se ven en pequeñas escalas.
Las Gals socialmente son muy tímidas, se les ve principalmente durante las tardes, mientras practican rutinas de Para Para o sus variantes, techpara o torapara.

A la izquierda una Gangiro, a la derecha, dos Ganguros y un onni-kei.

- Y los hombres?

Esta moda obviamente se extendió al género masculino, frecuentemente se asocia su aparición a la existencia de los chīmā, una especie de bandas callejeras. Se caracterizan por usar un bronceado quizás no tan pronunciado como las Ganguros, pero si por usar el cabello teñido desde tonos rubios a castaños. Existen dos variedades: los llamados onii-kei que tienen la costumbre de usar cosméticos y ropa importada, intendando llegar a lo que se conoce en occidente como metrosexuales; por su parte los sentā guy vendrían a ser la versión masculinas de las mambas, aunque practicamente como moda no prosperó.



La moda en Harajuku.
La diversificación de las tendencias de la moda en el barrio de Harajuku se situan hacia el año 1996, aunque se piensa que las llamadas pafirā imitadoras de la moda del grupo Puffy Amy Yummy existían desde antes. Al mismo tiempo que en Shibuya se desarrollaban las Ganguros, en Harajuku se desarrollaron otras tendencias bastante especiales: Decorā, que imitaban la estética de Tomoe Shinohara y se destacan por lo colorido de su ropa y accesorios; las Wamono, que se distinguen por usar una mezcla de ropa japonesa y occidental; las FRUiTS que usan diversas ropas, pudiendo ser desde ropa kawaii, militar, etnica e incluso punk; y por último las denominadas Lolitas.
A decir verdad, si en Shibuya las Gangiros son la tendencia predominante, la mas representativa de este distrito son las Lolitas. Se piensa que su aparición radica en la moda impuesta por el músico Mana, pero hay evidencias que la moda se había impuesto desde antes. Existen muchas clases de Lolitas, de las cuales destacan:
· Classic Lolita, la que se asemeja a Alicia del libro Alicia en el país de las Maravillas, usan estampados florales, colores blanco, rosa, azul, rojo burdeos y accesorios como sombreros, tocado con fruncidos o parasoles.
· Gothic Lolita, las que han adaptado la moda gótica occidental. Visten de negro, aunque a veces usan algunas prendas blancas y algun parche en el ojo o vendaje.
· Sweet Lolita, se parecen mucho a las classic lolitas, pero usan tonos pasteles, un peluche y accesorios Kawaii, e incluso se les puede encontrar vestidas totalmente de blanco.
· Punk Lolita, usan la estética punk, ropa desgarrada, parches, etc
· Erotic Lolita, son las más atrevidas de todas, usan faldas bastante cortas enseñando la enagua o el portaligas; también es común el uso de trajes de sirvientas, con toda la carga erótica que conlleva.
· Walolita y Qilolita, combinan la estética lolita con algún elemento japones o chino.

Una Gothic Lolita y una Decorà.

Adaptado de http://scientia.japonismo.com/Endemismos-japoneses.html
Imágenes extraidas del buscador de imágenes de Google.